Non semplici volumi, ma preziosi manufatti che uniscono antiche tecniche di legatoria a processi artistici: le edizioni D’ORO Collection rafforzano l’immagine di un savoir faire italiano, promotore d’arte e cultura, che diventa nuovo lifestyle.
Il mio incontro con D’ORO Collection a Milano Home è avvenuto quasi per caso, quando percorrendo i corridoi luminosi della fiera, nella sezione Green Circle, ho intravisto un bagliore diverso. Ho rallentato e mi sono lasciata attrarre da una luce calda, antica ed eterna che proveniva dalle copertine di una serie di volumi esposti come fossero sculture. Incuriosita dalla bellezza magnetica di quelle presenze, mi sono avvicinata trovandomi improvvisamente di fronte allo stand di una casa editrice romana che da 25 anni porta avanti un concetto di libro che unisce editoria, arte, cultura e lusso mantenendo salde radici nell’artigianalità italiana.
Eccellenza editoriale italiana, D’Oro Collection nasce da una tradizione familiare e dal suo rilancio 25 anni fa ad opera di Salvatore Giorgio Dino. La filosofia è creare libri destinati a durare nel tempo e a diventare patrimonio culturale.
La storia delle edizioni Dino inizia nel 1965, quando Salvatore Dino avviò l’attività editoriale, ma è nel Duemila che il figlio Salvatore Giorgio Dino ha rilanciato l’impresa di famiglia col marchio D’ORO Collection, e lo ha fatto con una visione chiara: creare volumi icona destinati a durare, a diventare patrimonio culturale, a essere tramandati.
Con il logo del Leone, D’ORO Collection è editore ufficiale per numerosi Paesi. Scelto da Re, Capi di Stato e Papi, ogni volume, unico o numerato, nasce su misura con la stessa cura assoluta.
La produzione è caratterizzata da preziosi volumi dalla cover iconica, riconosciuti e collezionati in tutto il mondo. Si tratta di opere inedite cucite a mano, rilegate in seta e protette da copertine in bassorilievo rivestite in oro 24 carati. Sono libri eccezionali, nati per essere sfogliati ma soprattutto contemplati, che diventano oggetti d’arte.
È lungo la Via Appia Antica che mani cuciono pagine, con telai medievali, filo di cotone e gesti tramandati da oltre tre secoli per dare vita ai volumi da collezione del brand.
Un passo dentro lo stand è bastato per catapultarmi in un’altra era: una moderna scuola rinascimentale in cui si fondono saperi antichi, sapienza tecnica e maestria artigiana. Qui ho appreso come ogni pagina sia cucita su telai medievali, una ad una, con un filo di cotone che sembra quasi un filo del tempo. Mi hanno raccontato delle tecniche tramandate da generazioni, degli scultori che modellano i bassorilievi, degli orafi che applicano l’oro, dei pittori che contribuiscono alle opere originali su carta.
Le pagine sono in carta di cotone artigianale piegate a mano, cucite con filo cerato su telaio di legno. Il dorso prende forma, il taglio si definisce, il bordo irregolare conserva l’impronta unica del legatore.
Mentre ascolto mi rendo conto che ogni gesto, ogni passaggio, ogni materiale parla di un progetto d’impresa italiana che non ha mai smesso di credere nella bellezza del fatto a mano ma che qui ha fatto un passo in più, trasformandosi in un brand di lusso da esportare all’estero con successo.
La copertina come corazza: mani che modellano la scultura madre, origine dei bassorilievi in rame poi dorati a mano in oro 24 carati. Un gesto che trasforma materia e narrazione in un’unica forma preziosa.
Una produzione rara su cui soffermarsi perché rappresenta un inedito tra editoria, arte e artigianato e perché custodisce un sapere che rischia di perdersi quando invece andrebbe diffuso e fatto conoscere a garanzia del suo futuro.
Certamente sono opere preziose, ma non per tutti: richiedono uno spazio adeguato per essere esposte e una cura attenta, perché la loro natura artistica le avvicina più a un oggetto da collezione che a un libro d’uso quotidiano. Non stupisce che l’azienda sia stata scelta come Editore Ufficiale dello Stato da numerosi Paesi, né che le sue opere siano apprezzate da Re, Capi di Stato e Papi. La qualità, quando è autentica, parla da sola.
Foglia oro applicata a mano: il calore, la pressione, la luce che si fissa nelle fibre. Un gesto antico che sigilla il volume e ne rivela l’eternità.
Con dedizione e visione nel domani, infatti, D’ORO Collection porta nelle case del mondo non solo libri, ma pezzi unici capaci di raccontare una storia attraverso la loro stessa esistenza. Secondo la nostra opinione, rientrano perfettamente nell’idea di un lifestyle contemporaneo e fuori dagli schemi. Dal punto di vista delle scelte per l’abitare, in un’era di globalizzazione in cui si cerca identificazione in uno stile diverso, la curiosità per nuove proposte è alta e il lusso può rappresentare un’alternativa speciale. Di tutti i volumi della linea Libri in Oro, due sono le cover che mi hanno colpita in particolare:
Golden Waves, un libro che unisce arte fotografica e tradizione orafa. Le onde in copertina, sono scolpite e rivestite in oro per catturare una luce che aiuta ad esprimere la fluidità e l’energia dell’acqua dei sette mari. Nature fermate nel loro moto più spettacolare all’interno del libro, attraverso lo sguardo e dei più celebri fotografi di onde.
“The Golden Waves” è un libro fotografico e scientifico di 355 pagine, in edizione limitata di 99 copie numerate. Ogni copertina nasce come una scultura originale in rame e oro 24 carati: un’opera d’arte tridimensionale, dove la materia racconta il movimento dell’acqua, fissandolo nel tempo.
Unfolded Ways, Rome as Never Read Before è un volume d’arte omaggio alla città eterna. Racchiude infatti l’essenza di Roma e la trasforma in un oggetto da custodire, quasi una reliquia moderna. La copertina raffigura il monumento romano più celebre al mondo: un Colosseo scolpito e splendidamente rivestito d’oro, che fa da cover a una rilegatura in seta dall’eleganza classica.
“Unfolded Ways” è un libro da leggere, guardare, attraversare con l’immaginazione. Pubblicato in edizione limitata di 25 esemplari numerati, rilegati a mano in pelle rossa, con una scultura in rame e oro 24 carati a formare la copertina anteriore, il volume celebra il 25º anniversario di D’ORO Collection, riaffermandone il ruolo di punto di riferimento nell’editoria d’arte italiana.
Uscendo dallo stand, rifletto sul valore di questo incontro: un’occasione in più per comprendere che nel panorama globale, spesso regnato da oggetti effimeri, anche il lusso può riaffermare il valore del tempo, della cura e della memoria artigianale trasformandosi in strumento culturale che porta nelle case non solo oggetti preziosi, ma un modello di stile che passa attraverso la tutela dei saperi antichi. Raccontare queste storie per noi significa rafforzare la comunicazione di un made in Italy che continua a creare eccellenza, che non rinuncia alla qualità per i numeri e che è capace di trasformare anche un libro in un’esperienza estetica, culturale e sensoriale. Bravi!
In copertina, il prezioso libro in oro “Roma”: stampato in soli 1.999 esemplari numerati, si distingue per l’altissima qualità artistica e artigianale e il valore letterario.
