Design, architettura, arte e monografie: maggio si preannuncia un periodo caldo non solo per il clima, che guarda già all’estate, ma per il calendario fitto di appuntamenti. In primis la Biennale Architettura a Venezia e la 24ª Esposizione Internazionale organizzata da Triennale Milano, ma non solo!
Mostre in Italia e nelle capitali europee che tracciano percorsi intellettuali capaci di aprire la mente e ispirare la creatività, tra approfondimenti di figure di spicco della cultura contemporanea e speciali dedicati a movimenti avanguardistici, senza tralasciare viaggi nel passato e nel fascino di produzioni antiche, immergendosi in eleganti atmosfere d’altri tempi. Allacciate le cinture: c’è da divertirsi.
THE GENESIS EXHIBITION | DO HO SUH: WALK THE HOUSE
Un viaggio immersivo nel mondo dell’artista contemporaneo Do Ho Suh, coreano di nascita e londinese di adozione, attraverso sculture, installazioni, video e disegni di grandi dimensioni. L’ispirazione nasce da una domanda: la casa è un luogo, un sentimento o un’idea? Quesito importante sul modo e l’identità con cui abitiamo e ci rapportiamo al mondo che ci circonda, espresso attraverso un’esposizione che esplora i concetti di appartenenza, collettività e individualità, tra connessione e disconnessione, analizzando la relazione tra architettura, spazio e corpo ma anche sentimenti e sensazioni.
Orario: 10:00-18:00 | ultimo ingresso 17:30
Ingresso a pagamento: intero £20; gratuito per i soci
Tate Modern – Bankside SE1 9TG – Londra (Regno Unito)
Dal 1 maggio al 19 ottobre 2025 – tate.org.uk
Do Ho Suh Nest/s 2024 Courtesy the artist, Lehmann Maupin New York, Seoul and London, and Victoria Miro. Creation supported by Genesis © Do Ho Suh. Photo: Jeon Taeg Su | photo © tate.org.uk
BIENNALE ARCHITETTURA 2025
Intelligens. Natural. Artificial. Collective. Al via la 19sima Mostra Internazionale di Architettura a Venezia, nei Giardini/Arsenale e nei diversi eventi sparsi per la città, che arricchiscono un appuntamento iconico capace di chiamare in laguna appassionati, curiosi, professionisti, studiosi delle tendenze e delle dinamiche progettuali più aggiornate a livello internazionale.
La “sede di rappresentanza” rimane l’Arsenale che dal 10 maggio al 23 novembre (con una pre-apertura l’8 e il 9 maggio) si preannuncia un evento imperdibile, curato dall’architetto e ingegnere Carlo Ratti che, per introdurre questa edizione, ha commentato: “Per affrontare un mondo in fiamme, l’architettura deve riuscire a sfruttare tutta l’intelligenza che ci circonda”. Tutta la città, dalla sua, risponde alla chiamata culturale, con eventi sparsi capaci di sorprendere e ispirare.
Orario: estivo dal 10 maggio al 28 settembre solo Arsenale 11:00-19:00/ultimo ingresso 18:45 | venerdì e sabato 11:00-20.00/ultimo ingresso ore 19.45) | autunnale dal 30 settembre al 23 novembre 10:00-18:00/ultimo ingresso 17:45 | chiuso il lunedì (tranne 12 maggio, 2 giugno, 21 luglio, 1 settembre, 20 ottobre, 17 novembre)
Ingresso a pagamento: informazioni dettagliate sul sito
Giardini / Arsenale e varie location sparse in città – Venezia
Dal 10 maggio al 23 novembre 2025 – labiennale.org
Biennale Architettura 2025, Intelligens | photo © labiennale.org
24ª ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE | TRIENNALE MILANO
Dopo i tempi affrontati nelle precedenti edizioni – la sostenibilità con “Broken Nature” (2019) e i misteri dell’universo con “Unknow Unknows” (2022) – la 24ª Esposizione Internazionale organizzata da Triennale Milano chiude questa trilogia concettuale con una riflessione sulla dimensione umana, concentrandosi sul tema delle disuguaglianze delle città e del mondo contemporaneo. Il titolo dell’appuntamento 2025 è “Inequalities”, un progetto collettivo che si sviluppa attraverso mostre, progetti speciali e installazioni, oltre a una sezione dedicata alle partecipazioni internazionali sotto la tutela del BIE – Bureau International des Expositions.
Orario: martedì-domenica 10:30-20:00 | lunedì chiuso
Ingresso a pagamento: 2 ingressi per l’Esposizione Internazionale “Inequalities”, utilizzabili entro la fine dell’Esposizione € 30; intero singolo € 25; intero singolo online € 23; membership ingressi illimitati a partire da € 60
Triennale Milano – Viale Emilio Alemagna 6 – Milano
Dal 13 maggio al 9 novembre 2025 – triennale.org
24ª Esposizione Internazionale “Inequalities” – Triennale Milano | Installazione “471 Days” | Immagine di Planet Labs PBC | photo © triennale.org
SCIENCE FICTION DESIGN: FROM SPACE AGE TO METAVERSE
Un viaggio interstellare (concettuale) che esplora l’affascinante dialogo tra design e fantascienza, passando per il cinema: oltre 100 oggetti della collezione del museo Vitra Schaudepot in un allestimento curato dal designer e artista visivo argentino Andrés Reisingern, che racconta un’evoluzione stilistica ed estetica del tutto unica, strettamente collegata all’immaginario futuristico, dall’inizio del XX secolo fino alla cosiddetta Era Spaziale degli anni ’60 e ’70. Da progetti di design concepiti negli ultimi decenni pensando a un “domani” senza frontiere terrestri fino ad opere contemporanee ideate esclusivamente per i mondi virtuali: “from Space Age to Metaverse”.
Orario: 10:00-18:00
Ingresso a pagamento: intero € 13; disabili, over 60 e under 13 € 10
Vitra Design Museum -|Vitra Schaudepot – Charles Eames Str. 2 – Weil am Rhein (Germania)
Dal 18 maggio 2025 al 10 maggio 2026 – design-museum.de
Science Fiction Design, From Space Age to Metaverse | photo © design-museum.de
TEA TALKS – CONVERSAZIONI D’ARTE A CASA BAGATTI VALSECCHI
Guidato da Aurora Ghezzi, storica dell’arte e collection manager del Museo Bagatti Valsecchi, e da Susanna Gualazzini, storica dell’arte e curatrice della Galleria Biffi Arte di Piacenza, un nuovo appuntamento all’ora del tè a tema intellettuale: La vertigine dell’ornamento. Si parte dall’analisi di “The Grammar of Ornament” (1856) di Owen Jones, un vero trattato sul proto-design per l’Era Industriale, che farà da ispirazione ad un racconto corale, toccando i modelli che ispirarono il décor di Casa Bagatti Valsecchi, fino all’arte e al movimento Arts & Crafts di William Morris e Edward Bourne-Jones.
Orario: 17:30-19:00
Ingresso a pagamento solo su prenotazione: intero 1 incontro € 15; intero 7 incontri € 90; soci: intero 1 incontro € 12; intero 7 incontri € 70 (visita con tè e pasticcini inclusi by Pasticceria Cova)
Museo Bagatti Valsecchi – Via Gesù 5 – Milano
21 maggio 2025 – museobagattivalsecchi.org
“La vertigine dell’ornamento” | Tea Talks – Conversazioni d’arte a Casa Bagatti Valsecchi | photo © museobagattivalsecchi.org
13th BIENNALE INTERNATIONALE DESIGN SAINT-ÉTIENNE
Il tema della 13ª edizione della Biennale Internationale Design Saint-Étienne sarà “Ressource(s), présager demain”: un punto di riflessione per il design contemporaneo e le sfide proposte alla produzione del XXI secolo, dalle risorse al domani stesso della creatività. La manifestazione è a firma di Laurence Salmon e vede il contributo di nove curatori (nonché designer) che affronteranno, in un racconto corale, il ruolo della progettazione nello sviluppo del cambiamento ambientale ed economico, la creazione di nuove realtà, in poche parole: il nostro futuro.
Orario: martedì-domenica 10:00-12:30 /13:30-18:00 | lunedì chiuso
Ingresso a pagamento: informazioni dettagliate sul sito
Saint-Étienne (Francia) | varie location da consultare sul sito
Dal 22 maggio al 6 luglio 2025 – biennale-design.com
Scenography sketch – 13th Biennale Internationale Design Saint-Étienne, Ressource(s), présager demain, 22 May to 6 July 2025 © Joachim Jirou-Najou
QUE VEUX-TU, BRIQUE?
Un focus interessante su uno degli oggetti più antichi prodotti dall’uomo: il mattone. Ricavato dalla terra, racconta un metodo di produzione che si è evoluto nei millenni, giungendo fino a noi con innovative tecniche nate in risposta alle problematiche ecologiche.
L’esposizione presenta una cinquantina di opere, dall’epoca modernista ai giorni nostri, dove artisti e designer reinterpretano un vero e proprio “raw material” dandogli una nuova luce, sia funzionale che simbolica, sottolineando – allo stesso tempo – come la sua apparente semplicità nasconda una versatilità pressoché infinita e una complessità ideologica che attraversa il tempo.
Orario: martedì-domenica 10:00-18:00 | lunedì chiuso
Ingresso a pagamento: intero € 10; over 60 € 6; 7-18 anni e studenti € 2; under 6 gratis
CID-Centre d’innovation et de design du Grand-Hornu – Rue Sainte-Louise 82 – Hornu (Belgio)
Dal 25 maggio al 28 settembre 2025 – cid-grand-hornu.be
Que veux-tu, Brique? © Jorge Mendes Blake and OMR | photo © cid-grand-hornu.be
OLTRE IL GIARDINO. LA NATURA NELL’OPERA DI FRANCESCO SOMAINI
Una mostra allestita nella Fondazione Francesco Somaini Scultore che, attraverso una serie di opere inedite, evidenza l’attenzione e l’ispirazione che l’artista ha avuto direttamente dalla Natura, soprattutto negli anni Settanta. Un vero approfondimento intellettuale e concettuale che sottolinea il rapporto tra architettura, scultura e contesto urbano, oltre a sottolineare le contrapposizioni tra metropoli contemporanea e ambiente naturale. Curata da Luisa Somaini, Emanuele Greco e Chiara Rampoldi, mette in luce sculture, disegni e progetti di riqualificazione urbana sorprendentemente moderni.
Orario: 10:00-17:00
Ingresso gratuito su prenotazione: telefono +39 02 58311707 o scrivendo una mail a fondazione.somaini@gmail.com
Fondazione Francesco Somaini Scultore ETS – Corso di Porta Vigentina 31, ingresso da via Cassolo, di fronte al civico 3 – Milano
Fino al 31 maggio 2025 – francescosomaini.org
Francesco Somaini al lavoro nel suo studio sul modello in gesso di Grande Motivo. Donna che legge, 1953 (part. photo Aldo Barilli, Milano) | photo © francescosomaini.org
HANS HOLLEIN – transFORMS
Monografica dedicata all’architetto austriaco Hans Hollein (1934-2014) rappresentante del movimento postmoderno a partire dalla sua partecipazione alla I Biennale di Architettura di Venezia nel 1980 e alla sua proposta di una facciata colonnata per il progetto “Strada Nuovissima”. Una panoramica di oltre cinquant’anni di lavoro che racconta il suo approccio critico-progettuale e sottolinea il suo coinvolgimento alle varie correnti post-avanguardistiche tra anni Sessanta e Ottanta, partendo dall’arte informale, passando per l’arte concettuale fino all’architettura radicale.
Orario: 11:00-21:00
Ingresso a pagamento: intero € 16/18 in base alla mostra; ridotto (consultare il sito per le categorie) € 13/15 in base alla mostra; under 18 gratis
Centre Pompidou – Place Georges-Pompidou – Parigi (Francia)
Fino al 2 giugno 2025 – centrepompidou.fr
Hans Hollein, “Esquisse pour la façade de la Strada Novissima”, 1980 (part.) © Private Archive Hollein. Photo: Centre Pompidou, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn | © centrepompidou.fr
GALTRUCCO. TESSUTI MODA ARCHITETTURA
Curata da Alessandra Coppa, Margherita Rosina ed Enrica Morini, organizzata da Lorenzo Galtrucco S.p.A. in collaborazione con il Comune di Milano, l’esposizione fa rivivere l’eleganza e l’inventiva commerciale Galtrucco attraverso un percorso narrativo che, dagli anni Venti, arriva fino agli anni Sessanta del Novecento: un’epoca fatta di eleganza e creatività.
La mostra è articolata in due sezioni, la prima dedicata alla comunicazione del brand attraverso le sue vetrine, pubblicità e negozi, la seconda incentrata sul textile venduto nei suoi spazi. Un percorso tra abiti, arredi e riproduzioni di atmosfere d’altri tempi.
Orario: martedì-domenica 10:00-17:30 | ultimo ingresso 17:00 | lunedì chiuso
Ingresso gratuito: su prenotazione sono per gruppi superiori a 6 persone – telefono +39 02 88465735 o scrivendo una mail c.palazzomorando@comune.milano.it
Palazzo Morando – Via Sant’Andrea 6 – Milano
Fino al 15 giugno 2025 – comune.milano.it
Guglielmo Ulrich, Prospettiva del negozio Galtrucco di Roma, via del Tritone, 1949, Matita e matite colorate su cartoncino, Parma, CSAC, Università di Parma, Fondo Ulrich (© CSAC, Università di Parma, Parma).
CASORATI
Una retrospettiva di pura ispirazione con più di cento opere firmate da uno dei protagonisti dell’arte italiana del ‘900: Felice Casorati. In collaborazione con l’Archivio Felice Casorati, è una mostra che racconta una personalità unica e si articola in un percorso appositamente studiato per le sale di Palazzo Reale a Milano.
Al suo interno, dipinti, incisioni, sculture, disegni e arredi che mettono in luce non solo la vasta attività dell’artista ma la sua mente poliedrica, che spaziò oltre la pittura andando a toccare tutti i campi della creatività, rappresentando al meglio uno dei periodi storici (in particolare tra le due Guerre Mondiali) più drammatici ma, allo stesso tempo, fautori del concetto di modernità che riconosciamo ai giorni nostri.
Orario: martedì-domenica 10:00-19:30 | giovedì 10:00-22:30 ultimo ingresso 21:30 | lunedì chiuso
Ingresso a pagamento: open € 17; intero € 15; ridotto da € 13 a € 10; scuole € 6; famiglie € 10, da 6 a 14 anni € 6
Palazzo Reale – Piazza del Duomo 12 – Milano
Fino al 29 giugno 2025 – palazzorealemilano.it
“Casorati” Palazzo Reale 2025 (part.). Copyright Filippo Romano | photo © palazzorealemilano.it
GLI ARGENTI DEL DUCA. Oggetti preziosi dalle collezioni di Villa Carlotta
Famosa per gli splendidi giardini visitabili, Villa Carlotta a Tremezzo, sul Lago di Como, ospita una mostra unica che presenta la preziosa argenteria custodita nei suoi archivi, solitamente non esposta al pubblico, appartenuta all’ultima famiglia che fino alla Prima Guerra Mondiale è stata proprietaria della dimora: i duchi di Sachsen-Meiningen. Un ricco corredo che racconta la produzione argentiera inglese, francese e tedesca a cavallo tra Ottocento e Novecento, tra suppellettili, articoli tableware e décor preziosi.
Orario: 10:00-19:00 | ultimo ingresso 18:00
Ingresso a pagamento: intero € 15; over 65 € 13; studenti 6-18 € 6; studenti 19-25 € 10; famiglia 2 adulti + 1 o 2 bambini € 30
Villa Carlotta – Via Statale 5605 – Tremezzina Loc. Tremezzo (Como)
Fino al 31 agosto 2025 – villacarlotta.it
Gli argenti del duca. Oggetti preziosi dalle collezioni di Villa Carlotta | photo © villacarlotta.it
ALCHIMIA. THE REVOLUTION OF ITALIAN DESIGN
La più grande retrospettiva al Bröhan Museum di Berlino dedicata al movimento italiano nato dalla fondazione dello Studio Alchimia a Milano nel 1976, un gruppo d’avanguardia post-radicale che ha segnato indelebilmente la storia del design. Nomi importanti come Ettore Sottsass, Lapo Binazzi, Alessandro Mendini e Andrea Branzi (per citarne alcuni): veri visionari che hanno dettato le regole di una nuova visione progettuale, tuttora attualissima e di tendenza. La loro forza? L’idea di un design che andasse oltre la produzione industriale, che fosse arte oltre che funzione, una contro-realtà capace di cambiare le regole. La mostra sarà esposta in futuro anche all’ADI Design Museum di Milano.
Orario: martedì-domenica 11:00-18:00 | lunedì chiuso
Ingresso a pagamento: intero € 9; ridotto (consultare il sito per le categorie) € 6; under 18 gratis; ogni primo mercoledì del mese “Happy Wednesday” € 4
Bröhan Museum – Schloßstraße 1a – Berlino (Germania)
Fino al 7 settembre 2025 – broehan-museum.de
Alessandro Mendini, Kandissi (Sofa), 1979 – Archivio Alessandro Mendini | photo Carlo Lavatori © broehan-museum.de
In copertina, 24ª Esposizione Internazionale “Inequalities” – Triennale Milano | Mostra “The Republic of Longevity In Health Equality We Trust”| Martino Gamper, Sitzung, foto di Sebastiano Pellion di Persano, courtesy dell’artista e Galleria Franco Noero | photo © triennale.org
