Dal progetto urbano agli oggetti che abitano la quotidianità, la creatività più pura si racconta attraverso luoghi e linguaggi diversi. Ottobre si conferma un mese denso di appuntamenti: città che si aprono al dialogo e mettono in scena nuove idee, mostre che uniscono ricerca e bellezza. Da New York a Napoli, da Barcellona a Eindhoven, passando per Venezia, Londra e Parigi, ogni evento propone una riflessione sul nostro modo di vivere, abitare e creare. Dalla loro parte, musei e fondazioni intrecciano architettura, arti decorative e stile, costruendo narrazioni contemporanee che guardano con rispetto il passato. Un panorama da esplorare con attenzione, perché il design non è solo stile, ma anche cultura, scambio e visioni provenienti da tutto il mondo.
ARCHTOBER 2025
New York si apre alla riflessione sul vivere urbano con Archtober: un festival che ogni ottobre esplora lo spazio condiviso tra architettura, comunità e ambiente. L’edizione 2025 propone il tema “Shared Spaces”, celebrando il potere del progetto come atto collettivo. Tour giornalieri, conferenze, esposizioni e concorsi trasformano la città in un laboratorio diffuso, accessibile e partecipato. I quartieri diventano teatro di dibattiti sull’inclusione, sull’equilibrio tra infrastrutture e natura, sull’abitare del futuro, mentre iniziative come il “Building of the Day” guidano i visitatori alla scoperta dell’identità urbana. Il risultato è una rassegna che fa dialogare etica, estetica e cittadinanza.
Orario: variabile a seconda delle sedi (consultare il sito)
Ingresso: gratuito o a pagamento a seconda degli eventi (consultare il sito)
New York – USA
Dal 1 al 31 ottobre 2025 – archtober.org
Archtober 2025 | © archtober.org
BRIDGING MINDS
Un invito a riconnettere l’umano attraverso il design con opere che indagano cura, identità, natura e libertà. La curatela di Miriam van der Lubbe costruisce un’esperienza intima e politica, dove oggetti e installazioni agiscono come ponti fra culture e bisogni. In mostra, materiali inusuali e forme empatiche che evocano relazioni non solo estetiche ma (anche) sociali. Ogni sala è un microcosmo tematico, un atto di fiducia nel progetto come strumento di guarigione.
Orario: martedì-domenica 11:00-17:00 | lunedì chiuso
Ingresso a pagamento: intero € 16; ridotto € 8; under 12 e tesserati gratuito
Van Abbemuseum – Stratumsedijk 2 – Eindhoven (Paesi Bassi)
Dal 4 ottobre 2025 al 18 gennaio 2026 – vanabbemuseum.nl
Bridging Minds | © vanabbemuseum.nl
BARCELONA DESIGN WEEK 2025
Una celebrazione diffusa, radicata nella vitalità urbana di Barcellona, che intreccia design, sostenibilità e innovazione sociale. In dieci giorni di eventi, la design week catalana invita a riscoprire il progetto come motore di trasformazione. Mostre, dibattiti e performance si alternano nei distretti più creativi, tra design industriale, arti visive e cultura digitale. L’edizione 2025 continua a valorizzare i talenti emergenti, facilitando incontri fra pubblico e designer: la città diventa così un crocevia di esperienze, in equilibrio tra tradizione artigianale e visione contemporanea.
Orario: variabile a seconda delle sedi (consultare il sito)
Ingresso: gratuito o a pagamento a seconda degli eventi (consultare il sito)
Barcellona – Spagna
Dal 7 al 17 ottobre 2025 – barcelonadesignweek.com
Barcelona Design Week | © barcelonadesignweek.com
EDIT NAPOLI 2025
Una città unica ricca di vibrazioni creative, location di un appuntamento altrettanto imperdibile: Edit Napoli è la fiera che riscrive le regole dell’alta manifattura con uno sguardo colto e indipendente. Designer autoriali, piccole produzioni e imprese virtuose danno forma a un racconto di bellezza consapevole. Curato da Emilia Petruccelli e Domitilla Dardi, l’appuntamento 2025 porta avanti la ricerca sul prodotto inedito, sostenibile, pensato per durare. Non solo esposizioni, ma anche premi, progetti site-specific e incontri tra generazioni di progettisti. In parallelo, torna EDIT Cult, il percorso di mostre diffuse che mette in dialogo il design contemporaneo con il patrimonio storico e culturale di Napoli.
Orario: 10:00-19:00 | ultimo ingresso 18:30
Ingresso a pagamento: intero € 20; ridotto studenti under 25 € 10; il biglietto include l’accesso alla fiera e a tutte le sedi del programma EDIT CULT (per i diversi appuntamenti consultare il sito)
Complesso Monumentale di San Domenico Maggiore – Vico Trinità delle Monache 1 – Napoli
10-12 ottobre 2025 – editnapoli.com
Edit Napoli 2025 | © editnapoli.com
VENICE DESIGN WEEK 2025
Tra calli e palazzi, la città lagunare si apre al design con un percorso che intreccia storia e contemporaneità: la Venice Design Week 2025 propone un programma in continua espansione, con installazioni, premi tematici e mostre che dialogano con l’identità architettonica veneziana. Designer, artisti e artigiani si incontrano nei luoghi più suggestivi per esplorare il rapporto tra tecnologia, materiali e forme narrative. Un vero e proprio viaggio concettuale e creativo, capace di dare nuova voce al territorio attraverso il progetto.
Orario: variabile a seconda delle sedi (consultare il sito)
Ingresso: gratuito o a pagamento a seconda degli eventi (consultare il sito)
Venezia – Varie Sedi
Dal 11 al 19 ottobre 2025 – venicedesignweek.com
Venice Design Week 2025 | © venicedesignweek.com
MANI-FATTURA: LE CERAMICHE DI LUCIO FONTANA
Un’esplorazione approfondita della produzione ceramica di Lucio Fontana, artista che ha saputo trasformare la materia in gesto e spazio. La mostra alla Collezione Peggy Guggenheim rivela un corpus spesso meno noto, ma di straordinaria potenza espressiva: vasi, piatti e sculture dialogano con la sua poetica dello squarcio e della luce, svelando una sensibilità scultorea che attraversa tutta la ricerca del grande artista. Un’occasione rara per ammirare l’energia tattile e visionaria di una pratica libera, sperimentale e profondamente sensoriale.
Orario: mercoledì-lunedì 10:00-18:00 | ultimo ingresso 17:00 | martedì chiuso
Ingresso: intero € 16; ridotto € 14; under 10 e persone affette da disabilità con accompagnatore gratis
Collezione Peggy Guggenheim – Palazzo Venier dei Leoni – Dorsoduro 701 – Venezia
Dall’11 ottobre 2025 al 2 marzo 2026 – guggenheim-venice.it
Lucio Fontana, Banana e pera, 1938, ceramica policroma, 16,6 x 26 cm. Rira Collection | © guggenheim-venice.it
ISAO HOSOE. IL TRICKSTER DEL DESIGN
Una mostra che ripercorre la visione radicale e multidisciplinare di Isao Hosoe, ingegnere e designer capace di attraversare con ironia il rigore del progetto. Sei parole-chiave guidano il percorso: dalla prossemica al nomadismo, ogni sezione rivela un approccio giocoso ma profondo al design. Tra schizzi, installazioni e ricostruzioni dello studio, emerge un pensiero fluido, sempre in movimento. “La Nuvola” di Hosoe raccoglie e sospende centinaia di idee come una costellazione progettuale. Un viaggio nella mente di un autore capace di inventare nuovi codici del quotidiano.
Orario: lunedì-domenica 10:30-20:00 | ultimo ingresso 19.15 | venerdì chiuso
Ingresso a pagamento: intero € 15; ridotto € 12; intero € 15; ridotto € 12; biglietto giornaliero per visitare tutte le mostre € 25
ADI Design Museum – Piazza Compasso d’Oro 1 – Milano
Fino al 12 ottobre 2025 – adidesignmuseum.org
Isao Hosoe. Il trickster del design | © adidesignmuseum.org
DECOREX LONDON 2025
A Londra il meglio dell’interior design si dà appuntamento in uno spazio che è, al tempo stesso, fiera e racconto della creatività più contemporanea. Decorex 2025 si propone come lente sulle tendenze attuali nell’arredo di alta gamma, tra materiali innovativi, artigianato raffinato e progetti sartoriali. Gallerie, professionisti e studi si alternano in un’esposizione di altissimo profilo, dove ogni stand diventa un vero e proprio manifesto di stile. Un punto d’incontro per architetti, designer e brand che ridefiniscono l’estetica dell’abitare di oggi.
Orario: 10:00-18:00
Ingresso a pagamento: VIP Ticket con ingresso VIP Lounge £ 60; Trade Ticket £ 25; Consumer Ticket £ 40
Olympia London – Hammersmith Road, London W14 8UX – Londra (UK)
Dal 12 al 15 ottobre 2025 – decorex.com
Decorex London 2025 | © descorex.com
DUTCH DESIGN WEEK 2025
Eindhoven si conferma laboratorio internazionale d’avanguardia con la Dutch Design Week, festival dove il progetto si fonde con la sperimentazione. L’edizione 2025 porta in scena materiali alternativi, processi circolari e idee che sfidano i limiti della funzione, mentre i designer diventano narratori di futuri possibili, in dialogo con tecnologia e biologia. Il pubblico esplora quartieri trasformati in spazi espositivi, tra mostre, installazioni, talks e performance. Una settimana dove il design si fa azione, pensiero, possibilità.
Orario: variabile a seconda delle sedi (consultare il sito)
Ingresso a pagamento: intero € 25; studenti € 15 (i biglietti permettono l’accesso a diverse location ed eventi, consultare il sito)
Eindhoven (Paesi Bassi)
Dal 18 al 26 ottobre 2025 – ddw.nl
Dutch Design Week 2025 | © ddw.nl
TEA TALKS – CONVERSAZIONI D’ARTE A CASA BAGATTI VALSECCHI
Un pomeriggio sospeso tra meraviglia e conoscenza, nella cornice neorinascimentale di Casa Bagatti Valsecchi. Il Tea Talk di ottobre – “Mirabilia” – esplora il mondo affascinante delle Wunderkammer: scrigni di rarità, sogni e collezioni curiose, tra arte, scienza e mistero. Accompagnati da tè e pasticcini, i partecipanti si muovono in un racconto guidato, fatto di oggetti evocativi e narrazioni sorprendenti. Un’occasione intima per riscoprire il collezionismo come linguaggio poetico.
Orario: 17:30-19:00
Ingresso a pagamento solo su prenotazione: intero 1 incontro € 15; intero 7 incontri € 90; soci: intero 1 incontro € 12; intero 7 incontri € 70 (visita con tè e pasticcini inclusi by Pasticceria Cova)
Museo Bagatti Valsecchi – Via Gesù 5 – Milano
22 ottobre 2025 – museobagattivalsecchi.org
Tea Talk – Conversazioni d’Arte a Casa Bagatti Valsecchi | © museobagattivalsecchi.org
1925-2025. CENT ANS D’ART DÉCO
A cento anni dalla sua consacrazione, lo stile Art Déco viene celebrato con una mostra monumentale che ne ripercorre genesi, apice e influenze sul design contemporaneo. Il Musée des Arts Décoratifs di Parigi apre le sue sale a oltre mille pezzi tra mobili, moda, vetri, grafiche e oggetti d’uso. Un viaggio cronologico e tematico che ricostruisce il gusto eclettico e l’eleganza grafica di un’epoca che ha plasmato l’idea di modernità. Un omaggio all’opulenza geometrica, ma anche alla visione d’avanguardia che l’ha generata.
Orario: martedì-domenica 11:00-18:00 | lunedì chiuso
Ingresso: intero € 15; ridotto € 10; gratuito under 25
Musée des Arts Décoratifs – 107 Rue de Rivoli – Parigi (Francia)
Dal 22 ottobre 2025 al 26 aprile 2026 – madparis.fr
Sedia e tavolino portariviste di Clément Rousseau (1872-1950), decoratore, e parafuoco di Clément Mère (1861-1940), decoratore; Chartier, ebanista; Sedia. Parigi, 1921. Palissandro, galuchat, avorio, seta; Tavolino portariviste. Parigi, circa 1921. Ebano, galuchat, avorio; Van den Aker, ebanista. Parafuoco. Parigi, circa 1923. Ebano di Macassar, avorio inciso e patinato, seta ricamata | © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière © madparis.fr
FONDATION CARTIER. EXPOSITION GÉNÉRALE
La Fondation Cartier inaugura il suo nuovo spazio firmato Jean Nouvel con un progetto che guarda indietro per rilanciare avanti. “Exposition Générale” è una grande retrospettiva che celebra 40 anni di attività con un allestimento immersivo, interdisciplinare e aperto al dialogo tra le arti. In esposizione opere emblematiche, documenti, installazioni e contributi dei protagonisti che hanno segnato il percorso della fondazione. Non una semplice mostra, ma un ambiente culturale in continua trasformazione.
Orario: martedì-domenica 11:00-21:30 | lunedì chiuso
Ingresso: per scoprire gratuitamente l’Esposizione Generale e i nuovi spazi della Fondation Cartier sabato 25 e domenica 26 ottobre 2025, è obbligatoria la prenotazione e la disponibilità è limitata ai posti disponibili, consultare il sito; intero € 15; ridotto e under 30 € 10
Fondation Cartier – 261 Boulevard Raspail – Parigi
Dal 25 ottobre 2025 al 23 agosto 2026 – fondationcartier.com
Fondation Cartier: Exposition † fondationcartier.com
PINO MUSI. POLYPHŌNIA
L’installazione di Pino Musi si dipana tra immagini, film e libri d’artista per sondare i confini invisibili della città contemporanea. Cinquantasei opere accompagnate da un film esplorano margini urbani e luoghi sospesi dove geometria e trasparenza si incontrano in un dialogo visivo. I volumi critici e artistici offrono letture plurime e stimolano domande sul paesaggio mentale oltre il costruito. Lo spazio espositivo diventa strumento di meditazione, riflessione su stratificazioni, confini, suoni e luci.
Orario: martedì-domenica 17:00-20:00 | lunedì chiuso
Ingresso a pagamento: intero € 5; collezione permanente e mostra € 8
Fondazione Biscozzi | Rimbaud – Piazzetta Giorgio Baglivi 4 – Lecce
Fino al 6 gennaio 2026 – fondazionebiscozzirimbaud.it
Pino Musi. Polyphōnia | © fondazionebiscozzirimbaud.it
MARIE ANTOINETTE STYLE
Attraverso 250 tra abiti, gioielli e costumi, il V&A svela il ruolo di Maria Antonietta come arbitro del gusto nel XVIII secolo, creatrice e icona capace di influenzare estetica e cultura. Ogni pezzo testimonia un aspetto della sua personalità: lusso, provocazione, immaginario ornamentale, contaminazione artistica. L’allestimento mette in scena una Regina dietro la figura storica, evocando sensualità, potere, ribellione; ma anche una donna immersa nella moda come linguaggio politico. Materiali raffinati, ricami elaborati, silhouette spettacolari: tutto contribuisce a comporre un ritratto complesso, non idealizzato ma ricco di contrasti.
Orario: 10:00-17:00 | ultimo ingresso 16:00
Ingresso a pagamento: intero giorni feriali £ 23; intero nel weekend £ 25; membri ingresso gratuito
V&A | Victoria and Albert Museum – Cromwell Road, London, SW7 2RL – Londra (UK)
Fino al 22 marzo 2026 – vam.ac.uk
Portrait of Marie Antoinette (Detail), Painters of the cabinet of the King after Élisabeth Vigée Le Brun | © Grand Palais RMN (Château de Versailles) / Gérard Blot | © vam.ac.uk
In copertina, Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana | © Collezione Peggy Guggenheim | © guggenheim-venice.it
