Un mese vibrante da vivere attraversando epoche, linguaggi e confini: luglio offre un ricco percorso che fonde arte, architettura e progettazione in forme inedite e coinvolgenti. La creatività si fa viaggio tra suggestioni immersive e location evocative, dove grandi retrospettive e installazioni plasmano i molteplici scenari delle visioni più contemporanee. Si intrecciano riflessioni sul legame tra uomo, natura e progetto, mentre opere intense rivelano l’identità sotto nuove prospettive.
L’universo della progettazione si confronta con l’equilibrio tra estetica e sostenibilità, esplorando come forma e funzione possano coesistere armoniosamente, l’arte (invece) si manifesta come esperienza collettiva e motore di trasformazione sociale. Tra atmosfere intime e ampie visioni culturali, risuona la forza innovativa di un passato ancora vivo, capace di dialogare con il presente, alimentando un continuo scambio tra storia e contemporaneità.
REMO SALVADORI
La più ampia personale dedicata a uno dei protagonisti della scena contemporanea italiana, curata da Elena Tettamanti e Antonella Soldaini, che si sviluppa in un percorso espositivo in più sedi simboliche milanesi: Palazzo Reale, Museo del Novecento (Piazza Duomo 8) e la Chiesa di San Gottardo in Corte (Via F. Pecorari 2). Dal 2 luglio saranno esposte opere di Salvadori nella Sala del Piccolo Lucernario e nella Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale – anticipazione della mostra principale che aprirà il 16 luglio – mentre il Museo del Novecento accoglierà l’opera site-specific “Alveare”. Il progetto riunisce oltre 50 lavori tra il 1969 e oggi, offrendo un’esperienza intensa e contemplativa.
Orario: martedì-domenica 10:00-19:30 | giovedì 10:00-22:30 ultimo ingresso 21:30 | lunedì chiuso
Ingresso gratuito
Palazzo Reale e altre sedi – Piazza del Duomo 12 – Milano
Dal 2 luglio al 14 settembre 2025 – palazzorealemilano.it
Remo Salvadori, Germoglio, 1988 (1989) foglia d’oro su carta; photo © Jean Pierre Maurer | © Palazzo Reale
MORE THAN HUMAN
Future Observatory, il programma del Design Museum di Londra dedicato alla transizione ecologica, presenta la prima grande mostra sul design “more than human”, un movimento emergente che si propone di progettare insieme al mondo naturale, non solo per gli esseri umani. In esposizione, oltre 140 opere di più di 50 artisti, architetti e designer che mostrano come si possa contribuire a un futuro condiviso tra le diverse specie viventi, piante incluse: un invito a ripensare il ruolo dell’umanità nel pianeta in risposta all’emergenza climatica.
Orario: 10:00-17:00 | Relaxed opening 30 luglio 2025 10:00-12:00 | 17 settembre 2025 10:00-12:00
Ingresso a pagamento: intero £14.38; studenti £5; convenzionati £10.77; ragazzi 6-15 £7.19; under 6 gratuito
Design Museum – Kensington Gore, SW7 2RL – Londra (Regno Unito)
Dal 11 luglio al 5 ottobre 2025 – designmuseum.org
Alusta Pavilion by Suomi/Koivisto Architects © Maiju Suomi/Elina Koivisto | © Design Museum
YUKINORI YANAGI: ICARUS
È la prima grande antologica europea dedicata all’artista giapponese Yukinori Yanagi, a cura di Vicente Todolì con Fiammetta Griccioli, allestita negli spazi industriali di Pirelli Hangar Bicocca. La mostra propone una vasta selezione di opere dagli anni ’90 a oggi, con installazioni monumentali e iconiche, offrendo ai visitatori un percorso ispirazionale attraverso le traiettorie imprevedibili della sua arte. Un invito a riflettere su temi scottanti dell’attualità come potere politico, nazionalismo e i paradossi della società contemporanea.
Orario: giovedì-domenica 10:30-20:30 | lunedì-mercoledì chiuso
Ingresso gratuito: è consigliata la prenotazione online
Pirelli HangarBicocca – Via Chiese 2 – Milano
Fino al 27 luglio 2025 – pirellihangarbicocca.org
ICARUS – Yukinori Yanagi | © Pirelli Hangar Bicocca
LA CASA DEL SILENZIO IMPERFETTO
HoperAperta presenta un nuovo evento espositivo, curato da Giovanna Basile e Stefania Rinaldi, con il supporto scientifico di Vittoria Marino, nell’ambito della Salerno Design Week 2025. L’allestimento esplora l’arte dell’abitare come opera incompleta e imperfetta, mettendo al centro la figura del collezionista. Attraverso le sezioni tematiche La Maison que j’habite, Sei Stanze per una Casa dal Silenzio Imperfetto, Dal Giardino delle Delizie di Hieronymus Bosch e Sette Pezzi Facili, il percorso intreccia arte, design e architettura per raccontare la casa come spazio simbolico, costruito come un insieme fluido e frammentato, grazie alle opere di oltre 20 artisti italiani e internazionali.
Orario: 9:00-19:45 | lunedì chiuso
Ingresso gratuito
Pinacoteca Provinciale – Palazzo Pinto – Via Mercanti 54 – Salerno
Fino al 3 agosto 2025 – hoperaperta.com
Alfonso Femia, AF*Design “Il silenzio scandito da parole”, realizzazione: Lamberti Design | © La Casa del Silenzio Imperfetto
SARGENT AND PARIS
Resa possibile grazie al Marguerite and Frank A. Cosgrove Jr. Fund, la mostra descrive gli anni formativi di John Singer Sargent a Parigi, dal 1874 alla metà degli anni 1880, periodo in cui l’artista si affermò con ritratti audaci e innovativi come l’iconica Madame X (Madame Pierre Gautreau). L’esposizione riunisce dipinti, schizzi e studi per raccontare l’evoluzione del suo stile e il ruolo centrale che la capitale francese ebbe nella sua crescita artistica, mentre Sargent, immerso in un vivace ambiente culturale, ottenne riconoscimenti ufficiali e trovò ispirazione in numerosi viaggi in Europa e Nord Africa.
Orario: domenica-martedì e giovedì 10:00-17:00 | venerdì-sabato 10:00-21:00 | mercoledì chiuso
Ingresso a pagamento: intero $30; senior over 65 $22; studenti $17; bambini under 12 gratuito
Metropolitan Museum of Art – 1000 5th Ave – New York (USA)
Fino al 3 agosto 2025 – metmuseum.org
John Singer Sargent, Madame X (Madame Pierre Gautreau) (detail), 1883–84. Oil on canvas. The Metropolitan Museum of Art, New York, Arthur Hoppock Hearn Fund, 1916 | © The Metropolitan Museum of Art
AMY SHERALD: AMERICAN SUBLIME
Organizzata dal San Francisco Museum of Modern Art e curata da Sarah Roberts, la mostra presenta i dipinti di Amy Sherald, un’artista che supera i confini del ritratto tradizionale per offrire narrazioni profonde e sfumate della vita quotidiana degli afroamericani. Le sue opere, che uniscono ritratti di persone comuni a quelli iconici della First Lady Michelle Obama e di Breonna Taylor, celebrano la complessità, la dignità e la ricchezza dell’identità americana Black. I soggetti sono rappresentati nella loro interiorità, concentrati sulla propria pace e realizzazione personale, e Sherald li ritrae con una tavolozza vibrante che invita lo spettatore a immergersi in un mondo vivido, libero e autentico.
Orario: lunedì, mercoledì e giovedì 10:30-18:00 | venerdì 10:30-22:00 | sabato-domenica 10:30-18:00 | martedì chiuso
Ingresso a pagamento: intero $30; senior/studenti $24; under 18 gratuito
Whitney Museum of American Art – 99 Gansevoort St – New York (USA)
Fino al 10 agosto 2025 – whitney.org
Amy Sherald, Michelle LaVaughn Robinson Obama, 2018 (detail). Oil on linen. National Portrait Gallery, Smithsonian Institution | © Portrait Gallery, Smithsonian Institution
SPLASH! A CENTURY OF SWIMMING AND STYLE
A cura di Amber Butchart, storica della moda e del design nonché nota conduttrice BBC, l’esposizione esplora il ruolo del design nel rapporto degli esseri umani con il nuoto, articolandosi in tre sezioni dedicate a piscina, lido e natura. Il percorso, dagli anni ’20 a oggi, affronta temi importanti come la libertà sul proprio corpo, l’identità personale e le sfide ambientali legate all’acqua, mostrando oltre 200 oggetti significativi. Tra questi, spiccano la prima medaglia d’oro olimpica femminile britannica nel nuoto, il costume di Pamela Anderson in Baywatch e il costume LZR Racer, vietato per doping tecnico: uno sguardo approfondito sull’evoluzione sociale, culturale e tecnologica di questo tema nel corso del tempo.
Orario: 10:00-17:00 | Relaxed opening 30 luglio 2025 10:00-12:00
Ingresso a pagamento: intero £14.38; studenti £5; convenzionati £10.77; ragazzi 6-15 £7.19; under 6 gratuito
Design Museum – Kensington Gore, SW7 2RL – Londra (Regno Unito)
Fino al 17 agosto 2025 – designmuseum.org
The Seagull and the Windbreak. © ABIR Architects. Photo courtesy of Richard Rowland | © Design Museum
BEAUTY – COOPER HEWITT DESIGN TRIENNIAL
Il museo newyorkese presenta la quinta edizione della sua serie dedicata al design contemporaneo, focalizzata sull’innovazione estetica come esperienza che coinvolge mente, corpo e sensi. Curato da Andrea Lipps ed Ellen Lupton, l’allestimento riunisce oltre 250 opere di 63 designer internazionali, organizzate attorno a sette temi: stravagante, intricato, etereo, trasgressivo, emergente, elementare e trasformativo. Distribuito su due piani, offre un percorso immersivo e multisensoriale con progetti che spaziano da prototipi sperimentali e giochi interattivi a moda e architettura, ponendo al centro la domanda: “Perché la bellezza ora?”.
Orario: 10:00-18:00
Ingresso a pagamento: intero $22; under 62 $16; studenti/disabili $10; under 18 gratuito; soci $11
Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum – 2 East 91st Street – New York (USA)
Fino al 21 agosto 2025 – cooperhewitt.org
Trace Architecture Office (Beijing, China, founded 2009) – Hua Li (b. 1972) for Beijing Meijingtiancheng Investment Co., Ltd.; Forest Building exterior, 2015 | © Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum
ARTZUID 2025 – AMSTERDAM SCULPTURE BIENNALE
La 9ª edizione della Biennale di Scultura di Amsterdam – ARTZUID 2025 – si svolgerà fino al 21 settembre nel quartiere Amsterdam-Zuid, lungo i viali alberati di Apollolaan, Minervalaan e Churchilllaan. L’evento curato da Ralph Keuning celebra il 750° anniversario della città con il tema “Enlightenment”, presentando 60 sculture di artisti internazionali e talenti olandesi emergenti. Il percorso di circa 5 km attraversa un contesto urbano ricco di architettura monumentale, creando un’esperienza immersiva. È disponibile un’app audiotour in olandese e inglese, con approfondimenti che arricchiscono la visita e permettono di esplorare le opere in autonomia.
Orario: sempre aperto | info point 10:00-18:00
Ingresso gratuito
Amsterdam-Zuid – Apollolaan, Minervalaan e Churchilllaan – Amsterdam (Paesi Bassi)
Fino al 21 settembre 2025 – artzuid.nl
Atelier van Lieshout, The Monument Group | © ARTZUID
STOP DRAWING – ARCHITETTURA OLTRE IL DISEGNO
La mostra analizza l’evoluzione del disegno, dal tradizionale strumento manuale alle nuove tecniche digitali, pratiche artistiche e partecipative che influenzano gli spazi in cui viviamo. Attraverso opere provenienti dalla Collezione MAXXI, si evidenzia come la rappresentazione dello spazio si sia ampliata includendo video, performance e simulazioni digitali. L’evento, a cura di Pippo Ciorra, mette in luce il valore politico della disciplina e l’importanza dell’intervento diretto nelle comunità, sottolineando la scelta consapevole di preservare il disegno come identità disciplinare e forma di resistenza.
Orario: martedì-domenica 11:00-19:00 | lunedì chiuso
Ingresso a pagamento: intero in biglietteria € 15; intero online € 14; ridotto in biglietteria € 12; ridotto online € 11; open € 18; minori di 16 anni, disabili e accompagnatori gratuito
MAXXI – Museo nazionale della Arti del XXI secolo – Via Guido Reni 4a – Roma
Fino al 21 settembre 2025 – maxxi.art
November Wong, “The Drawing Machine”. Courtesy l’artista | © MAXXI – Museo nazionale della Arti del XXI secolo
ANNA-EVA BERGMAN & HANS HARTUNG: AND WE’LL NEVER BE PARTED
“And We’ll Never Be Parted” offre una nuova prospettiva su Anna-Eva Bergman e Hans Hartung, una delle coppie di artisti più singolari e radicali del XX secolo. Esplora in modo approfondito le loro vite intrecciate e le pratiche artistiche, presentando oltre 300 opere tra dipinti, schizzi, fotografie, oggetti personali e corrispondenza. Curata da Theo Carnegy-Tan (Kunsthalle Praha) e Pierre Wat (Fondation Hartung-Bergman), l’esposizione rivela un lungo dialogo creativo durato decenni, segnato da separazioni, riunioni e un forte legame artistico che ha influenzato profondamente le loro carriere.
Orario: lunedì 11:00-19:00 | mercoledì 11:00-21:00 | giovedì-domenica 11:00-19:00 | martedì chiuso
Ingresso a pagamento: intero CZK 320; ridotto CZK 200
Kunsthalle Praha – Klárov 5 – Praga (Repubblica Ceca)
Fino al 13 ottobre 2025 – kunsthallepraha.org
Anna-Eva Bergman e Hans Hartung, Leucate (Francia), 1929 | © Kunsthalle Praha
MONDO FUTURISTA
Ospitata al Castello di Desenzano del Garda, la mostra propone una panoramica ampia e immersiva del Futurismo, movimento nato nel 1909 con il manifesto di Marinetti. Curata da Giordano Bruno Guerri e Matteo Vanzan, celebra la rottura con la tradizione e l’esaltazione del dinamismo: in scena 50 opere tra dipinti, sculture, manifesti e testi che tracciano un percorso dal 1901 al 1943. Accanto a capolavori di Boccioni, Russolo e Depero, anche lavori rari come “Città Cosmica” di Fasulo e opere di Balla, Crali e Benedetta Cappa Marinetti. L’allestimento racconta una visione estetica che ha trasformato il rapporto tra arte, modernità e vita quotidiana.
Orario: martedì-domenica 10:00-18:30 | lunedì chiuso
Ingresso a pagamento: adulti €10; ridotto €5; under 10 e disabili gratuito
Castello di Desenzano del Garda – Piazza Castello 1 – Desenzano del Garda (Brescia)
Fino al 26 ottobre 2025 – comune.desenzano.brescia.it
Plinio Nomellini, Maggio,1915; olio su tela, 200 x 200 cm; Collezione Banco BPM (detail) | © Collezione Banco BPM | Mondo Futurista
In copertina, Gianfranco Marabese, Sette pezzi facili, Archetto Freedom, realizzazione: Antonangeli | © La Casa del Silenzio Imperfetto
